MUZIK古典樂刊 10月號/2019 第146期

  • 出版日期:2019/10/01
  • 語言:繁體中文
  • 頁數: 142
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二不五沒有,現當代音樂怎麼聽?

親愛的,20世紀已經過了快20年,
但20世紀現代音樂依然讓你覺得,心累了嗎?
沒有旋律也沒有節奏的嘈雜聲響,又可曾讓你感到迷失嗎?

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    二不五沒有,現當代音樂怎麼聽?

    親愛的,20世紀已經過了快20年,
    但20世紀現代音樂依然讓你覺得,心累了嗎?
    沒有旋律也沒有節奏的嘈雜聲響,又可曾讓你感到迷失嗎?

    不,我們沒有要安慰你的意思。

    如果你已經熟悉了傳統古典音樂的和聲、節奏與旋律,
    本期特企召集的數名年輕有為線上作曲家、演奏家與音樂學者,
    就從20世紀現代音樂東缺西漏的縫隙-—
    沒有調性、沒有韻律、沒有音高、沒有樂音,乃至於沒有聲音的音樂,
    外加不靠譜也不靠人的音樂,
    帶你闖蕩聽覺極境的洞天福地。
    最後走進21世紀當代音樂的後花園,
    有甜有辣,不怕聽不到想聽的。

    而首先要讓你知道的是,現代音樂為什麼長這樣?


    【MUZIK No. 146閱讀焦點】

    1、如果有人想睡覺,那就讓他去睡 凱吉《4'33"》與費德曼《致高斯頓》  文│陳宜鍾

    我曾經「聽」過兩次,一次是音樂院裡一場美國現代音樂發表的曲目之一,另一次則是在法國當代音樂節中,作為講座的開場,可以想見,當時是在無預警的情況下「撞見」這個作品,並在演出結束後才被告知的。這是兩種截然不同的處理方式。在親身體驗《4'33"》之前,我以為自己可以欣然接受它,傾聽沉默,以及涵納其中的所有聲音,不過,在疑惑後望進去卻是一片荒蕪,猶如你回頭瞥見不是尤里蒂絲(Euredice)的容顏而只是空洞的回音。

    作品應該如何被演出?在開始前與結束後的間隙也是作品的一部分嗎?如果凱吉想實踐的是終極的無,那為何還需要一個作品來「發聲」?或者,當他說到:「在我生活中,沒有一天不用到它。」那又是什麼樣的狀態?如果,音樂是包含讓這些事情得以發生的結構,那建構的過程中是否有所謂的順序次第呢?

     

    2、新一屆西歐扛霸子 大辣當代音樂  文│陳珩

    俗話說工欲善其事,必先利其器。這個「利」的實踐,對於一名標準以上的合格「聽眾」來說,大概就是經過聆聽的反覆,良性轉化一個感官(物理現象)及心智(精神現象)之間交互解讀的過程——若是如此就好了。感官和心智的增長,並非總是同步性地小手拉大手,常常一方走得遠些,另一方便落在後頭。要知道時代的巨輪滾動,一戰前和一戰後西方音樂的分野簡直就是這樣被設下結界似的,一部份的先鋒派義無反顧走入了現代主義中,一部份的守成派成了我們今日沿用流行音樂()的大宗基礎。二戰前後,搖滾音樂自流行音樂支脈中萌芽,吸取鄉村、爵士、藍調的風格,有眾者更向其先祖「古典音樂」取經,所以我們才有了隔代遺傳體徵的「憂鬱藍調合唱團」()和他們那樣好的作品。這樣一來,事情變得有趣了,如羅密歐與茱麗葉那不被雙方家族祝賀的愛情那般,流行音樂與古典音樂在世紀時常被看作是階級、品味、世代間的「對立」;若是古典音樂能夠成為對面陣營其中的一盞指路燈,那麼此刻已走入了「先鋒路線」的古典音樂,是否也能回過頭來向流行音樂借鏡呢?


    3、人類美學的最後一塊拼圖——聲音 魔音大師創辦人陳宏遠  文│邱懷瑜

    曾任麥格理基金公司大中華區最高負責人,陳宏遠(以下簡稱Jack)自言:「我真的是非常瘋狂,研究聲音30年,不為什麼。」從CD、音響到黑膠,為了追尋現場的聽覺標準,又投身到製琴的工藝。以自己獻身式的投入,積累而成這座廣大聽覺沙漠的一雙足跡。

    當時為了找到好聲音的基準,Jack每週六都到音樂理想國聽現場演出。並且每次都選擇不同的座位,比對聽覺上的差異。

    Jack從磨刀的技術開始,對於材質的特性、處理、對聲音的影響是什麼,一樣一樣地嘗試與比對。

    在一場受邀的音樂家聚會上,Jack對台下音樂專家們講述自己對聲音的想法,並帶著自己車磨好的共振器,現場在一台日製河合平台鋼琴上做比對測試。「共振器的金屬、木材、塗層,都是我自己研擬的配方。」範奏鋼琴老師試奏完後,將共振器置放於鋼琴琴腳下,再次演奏相同的樂段,演奏者與旁聽的音樂家們立刻對鋼琴的變化感到相當驚奇,「觸鍵改變了,省了約20%的力量;琴的共鳴度和音量變大,也比先前敏感20~30%,整體音色的表現也更加平衡。」當下,也是Jack第一次聽到共振器對樂器音質所帶來的巨大差別。不同於其他發明者的創造公式,在最終版本前會有多階段的改良,這顆六瓣金屬的共振器就是第一個設計,也是最終版設計。

     

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